I’ve become so used to not having an algorithm for so long, that when I go onto a platform with an algorithm like Facebook for example, I feel like I need to constantly fight with the platform in order to get it to show me all of the comments. Even in my notifications, there’s millions of notifications of things that I might like rather than actual notifications of people sharing my posts and or liking my posts and or commenting on my posts. The instance I had just now highlights the absurdity of algorithms deciding things for you.

There is a Facebook account that I follow. I wish that she had a website or a blog or something but she appears to have just a FB page. The page is called Diary of a Mom and she writes about being an advocate for her daughter that is neurodivergent. I was just reading the comments on her page and, it took me 10 minutes just to show all the comments because the AI wanted to summarize the comments instead of showing me the comments. Then, the algorithm wanted to sort the comments into a most relevant category and hide all the others. I had to go into a menu and select view all comments. That took way longer than it should have.
Having algorithm free tech instantly improves my media literacy. It also helps me to find things easier. For talk of keeping people scrolling and keeping people on platforms, *not* having an algorithm decide what I read actually keeps me reading longer and using tech longer. It increases tech skills and media literacy skills. It also helps to showcase conversations actively taking place. The reason I want to stay on an algorithm free platform, and continue to use algorithm free tech, like my RSS feeds and RSS reader of choice in addition to staying in places like the Fediverse, is because it's holistically bringing joy into online spaces again because I'm more focused on the conversation and the content than the machine.

#RSS #Fediverse

#GRK0115 #Vulnérabilités #Bourgeoiseries #Sociologie #DahliaNAMIAN
LA SOCIÉTÉ DE PROVOCATION - Essai sur l'obscénité des riches
Dahlia Namian (2023, Lux Éditeur)
iBouquin:mega.nz/file/5N4RBTzC#4Cmmimoo…
Si t'as les moyens:
luxediteur.com/catalogue/la-so…

Présentation:
Pendant que l’on contraint les migrants à errer dans des camps ou à sombrer dans la mer, des traders de bitcoin et des pirates libertariens perfectionnent l’art de la fuite et se réfugient sur leurs mégayachts, leurs îles artificielles, voire dans des fusées à l’allure phallique.
Tandis que la terre brûle, Elon Musk envoie une voiture flotter dans l’espace et rêve de coloniser Mars.
Alors que le prix des aliments de base ne cesse de grimper, l’industrie agroalimentaire gonfle ses profits et, à la télé, on célèbre des chefs qui transforment la cuisine paysanne en haute gastronomie.

Bernés par les prestidigitations des ultrariches, nous les regardons, stupéfaits, dilapider les ressources de la planète.
Dans son roman Chien blanc, Romain Gary appelle «société de provocation» cet ordre social où l’exhibitionnisme de la richesse érige en vertu la démesure et le luxe ostentatoire tout en privant une part de plus en plus large de la population des moyens de satisfaire ses besoins réels.

Ce pamphlet cinglant énumère et analyse les mille façons qu’ont les ultrariches de nous nuire, et invite à rompre avec cette société de provocation.

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Dahlia Namian
est titulaire d’un doctorat en sociologie de l’Université du Québec à Montréal (sous la direction de Shirley Roy), elle est professeure à l'École de service social de l'Université d'Ottawa.

Au croisement des inégalités sociales et de santé, ses travaux portent sur la « vie moindre », soit sur les limites (normatives, physiques et sociales) fixées à la propriété de soi et du corps en contexte de vulnérabilité, de ruptures de dénuements extrêmes. Elle y aborde notamment les conditions de vie des populations multi-problématiques ou dites « difficiles » (personnes en situation d’itinérance; mourantes et malades séropositives; sans domicile, aux prises avec des problématiques de santé mentale et de criminalisation) et les pratiques d’intervention complexes qu’elles suscitent (entre encadrement, surveillance, soins et accompagnement). Elle mène présentement une recherche sur les dispositifs d’intervention mobile en contexte d’itinérance et poursuit ses réflexions sur les liens entre individualité, affectivité et socialité contemporaines.

#GRK0114 #BD #Génocides #Shoah #ArtSPIEGELMAN
MAUS - Tome 1 & Tome 2
Art Spiegelman (SCANS, Flammarion, 1992/1994)
iBouquins:
Tome 1:mega.nz/file/AVBzSTbC#R2oThlYB…
Tome 2:mega.nz/file/1EpS2b5C#szk1HZp2…
Si t'as les moyens (Intégrale):
editions.flammarion.com/maus/9…

Présentation:
Qu’y a-t-il de commun entre une bande dessinée et la Shoah ? "Zakhor !”, souviens-toi, en hébreu. Cette injonction apparaît quelque 169 fois dans le texte biblique, comme si les sages réunis à Yavné, vers la fin du premier siècle, pour compiler les textes et les chroniques qui allaient composer le Livre des livres, avaient pressenti le rôle primordial dévolu à la mémoire dans le destin d’un peuple appelé à la dispersion et à l’exil. Art Spiegelman est le fils d’un des survivants des ghettos polonais. Né à Stockholm en 1948, il vit à New York et dessine des BD.
Maus, son livre, est l’histoire d’une souris dont le chat a décidé d’avoir la peau. La souris est le juif, le chat le nazi. Le destin de Maus est de fuir, de fuir sans espoir l’obsession du chat qui lui donne la chasse et lui trace le chemin de la chambre à gaz.
Mais Maus est également le récit d’une autre traque, celle d’un père par son fils pour lui arracher l’histoire de sa vie de juif entre 1939 et 1945 et en nourrir sa propre mémoire, se conformant ainsi à l’obligation de se souvenir.
De transmettre aussi. Et avec quelle énergie !
Car de la rencontre peu naturelle de la BD et de la Shoah naît un choc. Le choc d’une forme réputée mineure pour un événement majeur.
Tout comme Woody Allen a su, avec ses images en noir et blanc, nous désintoxiquer du cinéma pour mieux nous le faire voir, Art Spiegelman parvient à effacer de notre souvenir les récits un peu fatigués de la Shoah pour leur substituer un montage neuf, contemporain et fort. D’où la réussite de Maus, cette oeuvre de la première génération "d’après”. Grâce à l’art de Spiegelman, le destin de Maus ne cessera de nous hanter.
(Marek Halter)

[Flammarion]Résumé Tome 1:
Maus raconte la vie de Vladek Spiegelman, rescapé juif des camps nazis, et de son fils, auteur de bandes dessinées, qui cherche un terrain de réconciliation avec son père, sa terrifiante histoire et l'Histoire. Des portes d'Auschwitz aux trottoirs de New York se déroule en deux temps (les années 30 et les années 70) le récit d'une double survie : celle du père, mais aussi celle du fils, qui se débat pour survivre au survivant. Ici, les Nazis sont des chats et les Juifs des souris.
Oubliez vos préjugés : ces souris-là ont plus à voir avec Kafka ou Orwell qu'avec Tom et Jerry.
Ceci est de la vraie littérature.

Résumé Tome 2:
Avec le tome I du Maus d'Art Spiegelman, les lecteurs avaient fait la connaissance de Vladek Spiegelman, Juif polonais rescapé des camps de la mort, et de son fils, Art, dessinateur aux prises avec son père. Le terrifiant parcours de ce dernier et l'Histoire elle-même s'y conjuguaient déjà. Cette suite tant attendue, toujours en BD, dont les personnages ont des têtes d'animaux - les Juifs sont des souris, les Nazis des chats -, nous conduit des baraquements d'Auschwitz aux bungalows des monts Catskill, dans l'Etat de New York. Bestiaire insolite, qui nous ôte brutalement le plus vague sentiment de familiarité, Maus exprime l'indicible sans sombrer dans le grotesque. En deux temps - les années 75-80, cadre temporel de ses conversations avec Vladek et, en flashback, les années 30-40, époque des événements racontés - Spiegelman dessine la mémoire. Drame en cinq actes, pour une double survie : celle du père, mais aussi celle du fils qui se débat pour survivre au survivant. Une épopée en bulles.

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Art Spiegelman
est un auteur de bande dessinée et illustrateur américain.

Figure phare de la bande dessinée underground américaine des années 1970-1980, et illustrateur renommé, il devient surtout connu à partir du milieu des années 1980 pour sa bande dessinée Maus, qui raconte, par le biais de la biographie de son père, l'histoire de la transmission de la mémoire de la Shoah, en particulier les persécutions et l'extermination des Juifs en Pologne par les nazis dans les années 1930 et 1940 ; cet ouvrage lui a valu un prix Pulitzer spécial en 1992. Il est sacré grand prix de la ville d'Angoulême en 2011.

Art Spiegelman naît le 15 février 1948 à Stockholm en Suède. Son père, Vładek Spiegelman, né en 1906 en Pologne, et sa mère, Anja Zylberberg, née en 1912, des juifs polonais rescapés des camps de concentration, émigrent aux États-Unis alors qu'il est encore enfant. Il suit très tôt des cours de dessin et parvient à se faire publier alors qu'il n'a que seize ans. Ses premières contributions sont pour des fanzines comme Wild. Il suit des études d'art et de philosophie. En 1968, après avoir achevé ses études il commence à se faire publier dans la presse underground. Il crée aussi un fanzine nommé Blasé. En 1975, il publie avec Bill Griffith le comix Arcade qui accueille Robert Crumb, S. Clay Wilson et Justin Green.

Figure emblématique du courant underground de la bande dessinée des années 1960 et 1970, Art Spiegelman a contribué aux revues Real Pulp, Young Lust et Bizarre Sex. Il a aussi conçu de nombreux et divers autocollants et paquets de cartes à collectionner (les Garbage Pail Kids qui devinrent Les Crados en français). En 1980, il lance la publication d'une nouvelle anthologie, RAW avec sa femme, l'artiste et romancière française Françoise Mouly.

Il vit à New York avec sa femme. Il est le père de l'écrivaine Nadja Spiegelman (1987) et de Dashiell Spiegelman (1991).

En septembre 1986, il publie le premier volume de Maus, Un survivant raconte (Maus: A Survivor's Tale, aussi publié sous le titre Maus: My Father Bleeds History) édité en français sous le titre Mon père saigne l'histoire, qui retrace la vie de sa famille (racontée par son père) pendant l'holocauste. La suite et fin de cette histoire (Maus: from Mauschwitz to the Catskills, ou Maus: And here my troubles began, édité en français sous le titre Et c'est là que mes ennuis ont commencé) sort en 1991. C'est la première fois qu'une bande dessinée attire autant sur elle l'attention des critiques. Maus fait l'objet d'une exposition au musée d'art moderne de New York, et obtient en 1992 un prix Pulitzer spécial. Cette œuvre est publiée en trente langues.

Il devient l'un des plus grands défenseurs de la bande dessinée en tant que média. Il parcourt les États-Unis en donnant des conférences titrées Commix 101. Lui et Françoise Mouly sont aussi éditeurs d'une série d'anthologies pour enfants intitulée Little Lit (en).

En 1993, Art Spiegelman entre au magazine The New Yorker, célèbre hebdomadaire artistique et littéraire américain. Il y réalise quelques bandes dessinées et de nombreuses illustrations, dont des couvertures qui marquent le génie de leur auteur, non par leur virulence, mais par leur acuité, leur composition, leur part d'hommage distancié à la tradition du magazine. Sa couverture pour le numéro du 24 septembre 2001 (le premier suivant le 11 septembre 2001) "restera comme l'un des cartoons politiques les plus forts du XXIe siècle". Semblant au premier abord être complètement noire, elle révèle au spectateur plus attentif les silhouettes des tours du World Trade Center en ombres d'un noir plus profond.

Cependant, en 2002, il quitte le New Yorker dont sa femme est directrice artistique, à la suite de plusieurs refus de couvertures, et afin de dénoncer le conformisme éditorial qui s'empare alors des médias américains. Virulent critique de la politique de George W. Bush, Spiegelman décrit les médias comme étant « timides et conservateurs ».

En 2002 et 2003, Art Spiegelman publie dans divers grands journaux et magazines européens (les principaux périodiques américains le lui ayant tous refusé) dix planches aussi innovantes techniquement que politiquement dérangeantes d’À l'ombre des tours mortes (In the Shadow of No Towers), dans lesquelles il raconte son expérience des attentats du 11 septembre 2001, et des effets de l'événement sur lui comme sur ses compatriotes. L'album, publié en 2004, est acclamé aussi bien aux États-Unis que dans le monde francophone. En 2008, il publie un livre pour enfant intitulé Jack and the Box (traduit en français Jacques et la boîte).

Le 30 janvier 2011, Art Spiegelman reçoit le grand prix de la ville d'Angoulême.

En janvier 2012, Spiegelman publie Meta Maus, sorte de making-of de Maus.

Il est décoré de l'ordre des Arts et des Lettres par Frédéric Mitterrand, ministre de la Culture, le 29 janvier 2012, après avoir présidé la 39e édition du Festival d'Angoulême.

En 2014-2015, il collabore avec JR au livre du projet Ghosts of Ellis Island.

En 2017, Spiegelman dessine pour Resist!, magazine graphique d'opposition à Donald Trump créé par Françoise Mouly et sa fille Nadja.

En 2019, Marvel demande à Art Spiegelman d'écrire l'introduction d'une anthologie sur les comics des années 1940 : Marvel: The Golden Age 1939-1949. Néanmoins, la maison d'édition rejette le texte écrit par l'artiste : il y compare le président Donald Trump à un super-vilain, l'appelant « Crâne orange », or l'éditeur annonce qu'il ne veut pas prendre position sur le plan politique. Spiegelman décide de retirer l'ensemble de son texte, qui est publié dans The Guardian sous une nouvelle version intitulée Art Spiegelman: golden age superheroes were shaped by the rise of fascism.